The Frida Eyebrow

Autor: Isarebo88

  • 3D PRINTING. ¿Evolución o Revolución?

    En los últimos años, el uso de 3D printing ha aumentado su relevancia e impactado en industrias como la medicina, la automoción o el mundo del arte. Desde comienzos de 2010, la tecnología 3D ha sido cada vez más accesible, permitiendo nuevas formas de experimentación creativa. Hoy me centraré en las implicaciones del 3D en el contexto de la moda, pero antes que nada, permíteme explicar qué es esto del 3D Printing.

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    1_ ¿Qué es El 3D Printing?

    La impresión 3D es un proceso a través del cual convertimos archivos digitales en objetos físicos. Este proceso es llamado proceso aditivo, ya que consiste en depositar capas superpuestas de material hasta que se crea el objeto. Este modelo de creación contrasta con las técnicas tradicionales o modelo sustractivo, en el que el objeto es creado a partir de piezas, ya existentes.

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    2_ Fashion & 3D Printing

    Desde que la moda y la tecnología se conocieran, son varios los diseñadores visionarios que se encuentran usando estos avances para diseñar tejidos que rozan casi lo imposible. Creaciones etéreas y geométricas más propias de superhéroes de ciencia ficción que de la era contemporánea.

    Para Iris Van Herper, diseñadora de moda y pionera en el uso de impresión 3D, la moda es un concepto abstracto que trasciende funcionalidad y valor comercial. Se conecta con el mundo de las ideas y abraza a otras disciplinas como las artes, la arquitectura o la ciencia. Sus creaciones hilan hábilmente la tecnología digital con la sastrería más artesanal. ¿Y su inspiración? La naturaleza.

     

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    [vc_column parallax=»content-moving» parallax_speed_bg=»1″ css_animation=»slideInRight»][no_blockquote text=»ESTOY CREANDO EN UN ESPACIO QUE ESTÁ ENTRE LA REALIDAD Y EL SUEÑO, Iris Van Herpen, Fashion Designer.» show_border=»no» show_quote_icon=»yes» quote_icon_font=»with_icon» quote_icon_pack=»font_awesome» text_color=»#000000″ quote_icon_color=»#000000″ quote_icon_size=»50″][/vc_column][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» css_animation=»» box_shadow_on_row=»no»][vc_column]

     

    Además de expandir las barreras del diseño hasta límites inconcebibles, el 3D printing podría abrir la puerta a una nueva era de moda sostenible. Actualmente la industria de la moda, es la segunda industria más contaminante del mundo, justo por detrás de la industria petrolera. Para que nos hagamos una idea, se necesitan alrededor de 7.000 litros de agua para producir un par de pantalones, la cantidad equivalente que bebe un individuo en 5 años. La contaminación del agua ha llegado hasta tal límite que en países como China o India, los mayores exportadores de ropa del mundo, la administración estatal de medioambiente ha declarado que más de un tercio de los ríos del país están “demasiado contaminantes para cualquier contacto humano”. Esto se agrava todavía más con el auge del “low cost” donde las tendencias crecen, mueren, y vuelven a nacer, perpetuando a la sociedad a un continuo consumo que garantiza la demanda constante de productos nuevos.

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    3_ Moda Sostenible & 3D

    El 3D Printing podría cambiar todo esto. Inherentemente, el 3D elimina cualquier tipo de desperdicio, antes explicábamos qué era el proceso aditivo, un proceso que  “usa solo lo necesario” y que por ende no malgasta materiales. Si además, le añadimos que el principal material usado es un plástico biodegradable reutilizable, que se puede derretir y reciclar, ya podemos empezar a imaginar las implicaciones…Piezas de ropa que se hacen y se deshacen para seguir las últimas tendencias, sin gasto y con desperdicio cero.

    [vc_column parallax=»content-moving» parallax_speed_bg=»1″ css_animation=»slideInRight»][no_blockquote text=»LA IMPRESIÓN 3D PERMITE ALGO QUE A TODOS NOS GUSTA: SER ÚNICOS, EXCLUSIVOS. Y NOS PERMITE HACERLO EN TIEMPO REAL, Jose Manue Gonzalez, Virtual Artist.» show_border=»no» show_quote_icon=»yes» quote_icon_font=»with_icon» quote_icon_pack=»font_awesome» text_color=»#000000″ quote_icon_color=»#000000″ quote_icon_size=»50″][/vc_column][vc_row row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» text_align=»left» css_animation=»» box_shadow_on_row=»no»][vc_column]

     

    Pero no solo eso, el 3D printing podría abrir al mundo infinitas posibilidades de diseño, otorgándole grandes cantidades de libertad creativa al individuo, que va a pasar de consumidor a creador, permitiéndole interactuar y personalizar sus productos en tiempo record. La producción de impresoras 3D domésticas avanza a pasos agigantados y son,  cada vez más accesibles para «casi» todos los públicos.

    El Do It Yourself (DIY) nunca ha estado tan en alza como ahora y parece que cobrará especial relevancia en este nuevo escenario, sin embargo la tecnología no siempre ha tenido un impacto instantáneo, tristemente la mayoría de nosotros tendremos que esperar para poner en práctica nuestros superpoderes sartoriales.

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    S T A Y      T U N E D

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    Nota al coleccionista: Iris Van Herpen by Groninger Museum Artbook

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  • Generación Z: Las claves de los nuevos adolescentes.

    Generación Z: Las claves de los nuevos adolescentes.

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    Si hasta hace poco aún estábamos acostumbrándonos a oír hablar de los Millennials ahora una nueva ola generacional viene pisando fuerte. Llega la Generación Z, los jóvenes nacidos entre 1995-2010. Los Z ó post-millenials ya componen un segmento importante de la sociedad (Alrededor de un 25.9% de la población mundial) y aunque por el momento no cuenten con gran poder adquisitivo más vale ponerles un ojo encima, su relevancia solo irá en aumento.

    Para conectar con los adolescentes del presente vamos a intentar trazar algunas líneas comunes que nos ayuden a conocer a este segmento un poquito mejor.

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    NATIVOS DIGITALES

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    ¿Nada nuevo eh? Sin embargo ojo al dato. Los Millennials fueron los primeros en poner de moda la multipantalla (normalmente dos: ordenador y móvil) La Generación Z lleva este término hasta el máximo exponente llegando a usar hasta 5 pantallas al mismo tiempo. No, no es broma. Y es que aprendieron a leer en una tablet, a hacer los deberes en un ordenador y a dormir pegados a un video de Youtube.

    Otra característica que les diferencia de los Millennials respecto al uso de esta hiper-conectividad es la forma de comunicarse. Los Millennials preferían el texto, los Z prefieren las imágenes. Los Z son más de crear contenido, los Millennials de compartirlo. Aunque son usuarios informados (están al tanto de todo desde una edad peligrosamente joven), lo hacen de una manera bastante superficial. La mayor parte de contenido lo extraen de RRSS y esto les impide tener conocimiento profundo de casi cualquier tema.

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    Realistas + Inteligentes

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    A diferencia del idealismo de los Millennials, la Generacion Z  ha bebido de la preocupación por el futuro. Han vivido una de las mayores recesiones económicas (La mayor después de la Gran Depresión, años 30)  y esto les ha hecho esforzarse al máximo. Son autosuficientes y autodidactas.

    Les ha tocado salir adelante usando el ingenio y la creatividad. Su capacidad de recuperación es mayor que la de los Millennials. Resiliencia es la palabra que los define. También sabemos que comparado con sus precursores, los jóvenes de hoy tienen muchas menos expectativas y sus exigencies son más modestas. Bajo este contexto de incertidumbre es de entender que la prioridad del 76% de estos adolescentes sea encontrar un trabajo estable.

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    Activistas Sociales

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    La Generación Z ha crecido rodeados de un panorama socio-politico convulso. El terrorismo, el cambio climático,  o la violencia de género han sido materias que han estado a la orden del día durante la última década. Por ello, han desarrollado una mayor conciencia global. Su sentido de justicia está a “flor de piel” y esto hace que se involucren de manera más activa con organizaciones y marcas que compartan sus mismos valores.

    Algunos datos: El 60% busca un empleo que tenga un «impacto» en el mundo. El 30% realiza algún tipo de voluntariado y más del 70% se preocupa por la huella que tiene el ser humano en el planeta.

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    Son más tolerantes

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    La Generación Z refleja una nueva forma de pensar acerca de la diferencia. Etnicamente, son los más diversos de la historia. El número de adolescentes que se identifican como bi-raciales ha aumentado en un 120%. En cuestiones de identidad son menos propensos a caer en categorías. Abogan por una sexualidad más amplia y fluida y abordan temas como el matrimonio entre personas del mismo sexo mas como un hecho de vida, más que como un avance histórico.

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    Espiritú emprendedor

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    Parece que lo tienen claro. El 72% los adolescentes pertenecientes a la Generación Z, no piensan recibir órdenes de un jefe. Quieren autonomía en el trabajo. No quieren tener que depender de nadie. Están dispuestos a crear sus propios negocios (más del 70% de los encuestados ve el emprendimiento como una vía más que probable).

    Sus hobbies y pasiones deben estar relacionadas con su vida laboral. Buscan la flexibilidad horaria, geográfica y participar en la construcción de sus responsabilidades. Dentro del ranking de empresas señalan a Google, Apple, Unilever y Nestle como algunas de sus favoritas para ser empleados.

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    Tienen su propio vocabulario

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    El nuevo contexto tecnológico ha re-definido los códigos de comunicación de los nuevos adolescentes. El uso de abreviaturas, emojis o mensajes de voz inundan las conversaciones en las RRSS. Veamos algunos ejemplos usado por la Generación Z:

     

    #BAE (Before Anyone Else) para referirse a alguien que para tí es importante.

    #NTR: (No te rayes) ósea, que no te preocupes, que dejes de darle vueltas a algo.

    #Flamer (Del inglés = to flame, incendiar) para referirse a los usuario online que insultan y generan polémica. Un flamer es más que un troll.

    #Salsear  Normalmente se utiliza para criticar una persona o situación. Vamos, el cotilleo de toda la vida.

    #Shippear: (Del inglés relación =Relationship) para fomentar una relación romántica entre dos personas porque sí, porque hacen una pareja perfecta. Suele darse entre los fans y seguidores de un programa, una película, una serie de televisión…

    #Stalker: (En inglés acosar) para referirse a la persona que cotillea en redes sociales a otros.

    #Yolo: (You only live once) para retar a alguien a hacer algo que le da miedo, para demostrar que tienes lo que hay que tener.

    #GG (Good Game), manera cordial de terminar una partida online.

    #ThugLife: (En inglés thug=matón) Término utilizado para referirse a alguien que hace o dice algo que no se espera. Y uno de mis favoritos. Suele tratarse de un video montaje donde se congela la imagen para colocarle unas gafas al sujeto en cuestión mientras música hip-hop suena de fondo. Este lema se inventó en 2014 y se sigue utilizando para hacer referencia a la aptitud «rebelde» del personaje.

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    S T A Y   T U N E D

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  • ¿Porqué Marina Abramović es la performista más importante de la historia?

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    Ha sido mucho lo que se ha hablado y escrito sobre la artista serbia, Marina Abramović durante las últimas cuatro décadas. Desde sus inicios en los años 70, Marina ha revolucionado el campo de las artes escénicas hasta convertirse en una de las figuras más aclamadas e influyentes del arte contemporáneo.

     

    1_¿Quién es Marina Abramović?

    Marina Abramović nace en 1946 en Belgrado, antigua Yugoslavia, en el lecho de una familia acomodada perteneciente a la Burguesía Roja. Sus padres, Vojin y Danica Abramović, luchan como partisanos  contra la ocupación nazi-fascista en el frente liderado por Marshal Tito durante la Segunda Guerra Mundial.

    Una vez la guerra finaliza, los progenitores de Marina pasan a convertirse en «heroes nacionales» y sus carreras dan un pistoletazo, ocupando desde entonces altos cargos públicos. Marina es criada por su abuela materna hasta la edad de 6 años. Se puede decir que la infancia de Marina no fue exactamente fácil.

    La artista recuerda este periodo como un tiempo gris donde la post-guerra dejó a generaciones enteras arruinadas viviendo en una extrema frugalidad. Y a ella viviendo con una madre obsesionada por el orden y la limpieza.

    Durante estos años de hostilidad, la pequeña encontró refugio en el estudio artístico que la familia poseía en el centro de la ciudad.

    2_ Primeros trabajos: Rhythm, 1974

    Tras acabar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Belgrado (1965-1970) y completar su formación  en Zagreb (Croacia), Marina empezó a preparar su primer trabajo en solitario.

    Rhythm 0 se convirtió en uno de los «actos» más controvertidos (y conocidos) de la artista. En la obra, Abramović explora los códigos morales del espectador, la idea de contrato social (Rousseau) y el lado más reprimido del individuo.

    En una mesa colocó 74 objetos que el público podía elegir y utilizar de la manera que le pareciera más interesante. Durante seis horas puso su cuerpo y su vida completamente en manos de extraños. Los espectadores podían experimentar sin guiones ni tapujos. Entre los objetos se encontraban instrumentos de diversa índole y funcionalidad. Desde flores, vendas o perfume hasta  cuchillos, cadenas ó incluso una pistola cargada.

    Al principio el público se comportó de manera pacífica y empática, pero poco a poco otra cara más violenta y salvaje del espectador empezó a tomar el control…

     

     

    «La experiencia que aprendí  fue que, si se deja la decisión al público, te pueden matar… Me sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosas en el estómago, una persona me apuntó con el arma en la cabeza y otra se la quitó. Se creó una atmósfera agresiva. Después de exactamente 6 horas, como estaba planeado, me puse de pie y empecé a caminar hacia el público. Todo el mundo salió corriendo, escapando de una confrontación real…”.»

     

    3_Ulay y Marina

    La obra y vida de Abramović tomó un giro inesperado en 1975, cuando se muda a Amsterdam y se enamora de manera fulminante del artista y fotógrafo alemán Frank Uwe Laysiepen, más conocido como Ulay. Aquí comienza una relación artística y romántica que iba a durar 12 años, dónde explorarían la interdependencia en la pareja, la necesidad del otro y la consecuente pérdida de libertad del «yo».

     

    «Estábamos desnudos en la entrada principal del museo, uno frente al otro. El público que entraba al museo, debía pasar por un espacio pequeño entre nosotros y rozar nuestros cuerpos desnudos, era inevitable. El factor crucial fue que todos tenían que decidir a quién mirar a medida que pasaban.”»

     

    En Rest Energy, Ulay sostenía un arco tensado y una flecha apuntando al corazón de Marina. Un pequeño desequilibrio en la tensión de sus cuerpos podía hacer que la flecha se lanzara. Se colocaron micrófonos  para registrar el latido de sus corazones ambos acelerados y desbocados. El acto exploraba las relaciones de confianza, su fragilidad y la vulnerabilidad a la que nos exponemos al poner nuestra vida en manos del otro.

     

    «Rhythm y Rest Energy fueron las performances más difíciles de toda mi trayectoria. En ambas obras, la responsabilidad de mi vida no estaba bajo mi control”.»

     

    4_ La Ruptura «The Lovers», 1988

    Después de 12 años de intenso romance y una larga colaboración artística, Ulay y Marina rompen su relación con una pieza jamás antes vista, a la que llamarían «The Lovers: The Great Wall Walk» o «Los Amantes: El Paseo de la Gran Muralla». Un último viaje espiritual que terminaría su relación.

    Cada uno, desde extremos opuestos, caminarían la Gran Muralla China hasta encontrarse en la mitad del camino. Allí acabaría todo… Marina partió del lado del mar, representando el agua, la feminidad. Ulay desde el desierto, simbolizando el fuego, lo masculino. Tras más de 90 días de largas caminatas ambos se fundieron en un último abrazo. Tardarían 22 años en volver a verse. Esta obra de la artista escenificaba el desgaste de su relación romántica con el desgaste físico y emocional de «El Camino».

     

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    «The Great Wall Walk», 1988

     

    4_ Reinvención en Solitario «Dragon Heads Series».

    La ruptura supone un punto de inflexión para la artista serbia, un cambio rumbo en su carrera a partir del cual profundizará en las energías y rituales para alcanzar un nuevo estado de consciencia.

    Un  ejemplo de ello es su serie llamada «Dragon Heads» (1990-1994), que Abramović realizó después de su ruptura con Ulay. En ella Marina se quedaba sentada inmóvil con una serpiente deslizándose alrededor de su cuerpo. Según Abramović, el punto de partida era dejar que las serpientes siguieran las líneas energéticas de su cuerpo. En algunos de sus trabajos utilizaba la representación de la Medusa colocando serpientes alrededor de su cabeza y cara.

     

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    «Dragon Heads» 1990-1994.

     

    5_ Crítica Política: Balkan Baroque, 1997

    «Balkan Baroque» se instaló en la Biennale de Venecia en 1997. En esta representación, Abramović se sienta en medio de una enorme pila de huesos de vaca sangrientos, lavándolos uno por uno mientras canta canciones populares de su infancia. Con esta performance la artista denuncia los horrores vividos en la Guerra de los Balcanes que dejaron su ex país, Yugoslavia, totalmente devastada.

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    [no_blockquote text=»Cuando la gente me pregunta de dónde soy, nunca digo Serbia. Siempre digo que vengo de un país que ya no existe.» show_border=»no» show_quote_icon=»yes» quote_icon_font=»with_icon» quote_icon_pack=»font_awesome» text_color=»#000000″ quote_icon_color=»#000000″ quote_icon_size=»50″]

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    «Balkan Baroque», 1997.

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    6_ Masterpiece «The Artist is Present», 2010

    En Marzo de 2010, el MoMA decide dedicar una retrospectiva a la artista serbia para destacar su prolífica carrera artística. «The Artist is Present» rápidamente se convierte en el evento del momento, consiguiendo romper los muros entre el mundo del arte y la cultura popular. Durante más de 700 horas, Abramović se sentó en una sencilla silla de madera (sin reposabrazos) mirando en silencio a las personas que se sentaban frente a ella. La gente hizo cola durante horas para participar. Algunos lloraron, otros intentaron meterse con ella y la mayoría de los visitantes pasaron por una experiencia intensa, casi religiosa, que duró de segundos a horas.

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    [no_blockquote text=»MoMA se convirtió en Lourdes.»  show_border=»no» show_quote_icon=»yes» quote_icon_font=»with_icon» quote_icon_pack=»font_awesome» text_color=»#000000″ quote_icon_color=»#000000″ quote_icon_size=»50″]

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    Marina Abramovic vida y obra, the artist is present, moma, the frida eyebrow

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    [no_blockquote text=»Después de realizar The Artist is Present en el MoMA de Nueva York, muchos científicos se interesaron en por qué tantas personas que se sentaban frente a mí se echaban a llorar. He comenzado a desarrollar una serie de proyectos con neurocientíficos que incluyen una nueva puesta en escena de The Artist is Present, conmigo y con el público usando electrodos para monitorear lo que está sucediendo. Lo que han descubierto es que hay una actividad increíble en nuestros cerebros cuando te tomas el tiempo de mirar realmente a otro ser humano, sin ningún intercambio verbal..»  show_border=»no» show_quote_icon=»yes» quote_icon_font=»with_icon» quote_icon_pack=»font_awesome» text_color=»#000000″ quote_icon_color=»#000000″ quote_icon_size=»50″]

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    7_ Claves del Artista: Conclusiones

    Marina ha sido una de las primeras y pocas artistas performances en ser «aceptada» formalmente por el mundo del arte, capaz de llevar a cabo solo exhibitions (Exhibiciones individuales) en los museos más prestigiosos del mundo, desde Europa hasta EE.UU.

    Quizás una de sus mayores habilidades haya sido la capacidad de conmover a la audiencia, expandiendo su umbral de conciencia. Su obra (y vida) basada en el auto-descubrimiento tanto de sí misma como de su público, ambiciona alcanzar cambios personales profundos en el individuo. En el legado de Marina, la obra física no existe como tal, el arte es el acto. El proceso. Convirtiendo cada experimento en una continua búsqueda de significado, de transformación espiritual.

     

     

    ¿DÓNDE ESTÁN LOS LÍMITES?

    Nota al Coleccionista: Consigue el ArtBook de la artista

     

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  • ¿Cómo crees que será la Tienda del Futuro?

    ¿Cómo crees que será la Tienda del Futuro?

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    “Siempre sobrestimamos el cambio que habrá en los próximos dos años y subestimamos el cambio que ocurrirá en los próximos diez” Bill Gates

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»64px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

    1-. Evolución del comportamiento del consumidor en la Nueva Era.

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Normalmente tendemos a sobreestimar y subestimar los cambios en el futuro. Uno de los mejores ejemplos es la evolución del comportamiento del consumidor a lo largo de estas últimas décadas. Parémonos un momento e imaginemos el mundo en el que estábamos hace 10 años. Apple lanzaba el primer Iphone, Amazon todavía vendía libros y Facebook y Myspace todavía peleaban por el tráfico.

    Nuestros hábitos de compra eran realmente diferentes. No existían los compradores de precios, dependíamos de los descuentos que nos lanzaban las grandes  corporaciones y nos fiábamos a pies puntillas de las tiendas físicas. Si echamos la vista atrás, vemos como hemos pasado de un modelo lineal centrado en el minorista, a un modelo itinerante enfocado al consumidor. Del mundo primitivo de las compras a la experiencia de compra que nos brinda la era digital.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=»53940″ img_size=»full» alignment=»center» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»64px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

    2-. El papel de los M-Shoppers.

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Los M-shoppers son los consumidores del presente, aquellos que compran asistidos por sus dispositivos móviles y que han conseguido infundir el miedo en el corazón de los minoristas. Necesitan revisar y probar el producto fisicamente en la tienda pero luego consultan las plataformas online para encontrar las mejores ofertas.

    A esta práctica se le conoce como Showrooming y es el comportamiento opuesto a Webrooming, cuando el consumidor se informa online y finalmente compra en la tienda.

    Gracias a recientes investigaciones conocemos que tipos de M-Shoppers existen y algunas de sus principales características. Veamos la Infografía que os he preparado.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_single_image image=»53946″ img_size=»650 X 1600″ alignment=»center» onclick=»img_link_large» img_link_target=»_blank» qode_css_animation=»»][vc_empty_space height=»64px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

    3-. El Apocalypsis del Retail.

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Tras este nuevo cambio de paradigma, son varias las industrias que están re-definiendo sus estrategias para poder sobrevivir al nuevo modelo.  El innumerable cierre de tiendas en todo el mundo alerta a minoristas y mayoristas, del efecto que el e-commerce podría tener en sus negocios. En nuestro país, por ejemplo, las ventas online se han quintuplicado en los últimos 10 años, mientras la venta física ha crecido timidamente en torno  5-6%.

    Esta tendencia no sólo se está convirtiendo en algo normal sino que sigue extendiéndose de manera triunfal en todas las esquinas del planeta. Hace unos días, escuchando a Doug Stephens, una de las voces más respetadas sobre el futuro del comercio, quedé sorprendida sobre algunos datos que arrojó. El pasado 11 de noviembre, día del orgullo del soltero en China (singles day) Alibaba, llegó a facturar 8,6 billones de dólares ¡en tan solo una hora!, lo que equivale a 143,3 millones de dólares por minuto. Para poner en perspectiva estas cifras, la compañía asiática vendió en una hora 2,5 veces lo que todos los negocios de retail de EE.UU vendieron online el Black Friday.

    [/vc_column_text][vc_empty_space height=»64px»][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]

    3-. ¿Cómo será la tienda del futuro?

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Ante este desafío, cabe preguntarse cómo el resto de retailers van a enfrentarse a un escenario donde la tecnología sigue avanzando para generar una experiencia de E-commerce cada vez más física. Y como estos cambios pueden derivar en un nuevo concepto de tienda física.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column css_animation=»slideInDown»][vc_column_text]

    Generar experiencia de compra

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Si miramos atrás y analizamos cómo se crearon las tiendas inicialmente, observamos que el propósito de la tienda física era básicamente: Almacenar una selección de productos, mostrar a los consumidores una oferta específica y realizar transacciones. A día de hoy, sin embargo todas estas funciones pueden ser realizadas de manera online. Entonces, si Internet cubre todas estas necesidades, ¿cuál es el propósito de la tienda física?. El propósito de la tienda ya no puede ser, por tanto, distribuir productos, sino generar experiencias a través de los productos y la gente en sus espacios.

    Globetrotter es una tienda alemana que vende ropa de deporte, equipos de exterior, etc. En su tienda cada esquina es una aventura. Puedes remar en una canoa, practicar scuba diving y hasta escalar la pared si quieres. La tienda pasa a convertirse en un espacio de aventura en si mismo y no sólo en un catálogo estático de productos.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_single_image image=»53954″ img_size=»full» qode_css_animation=»»][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column css_animation=»slideInDown»][vc_column_text]

    Sentimiento de Comunidad

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Durante un viaje a Estambul, Mickey Ashmore, ex-empleado de Microsoft, se enamoró de manera fulminante del calzado tradicional local. Unas babuchas de piel turcas que él llamó Sabahs (mañanas en turco). Estaba tan emocionado por este descubrimiento que decidió empezar a venderlas en Estados Unidos.

    A su llegada a Nueva York, presentó las Sabahs a sus amigos en un entorno intimo y casual. Fue tal el éxito que decidió repetir este tipo de encuentro por todo el país, siguiendo siempre la linea informal de la primera ocasión. De esta manera, a día de hoy,  las sabahs sólo pueden ser adquiridas en sus open space a través de cita previa. Este modelo permite aprovechar la oportunidad de conocer a su público. Cuando preguntan a Mickey sobre el ingrediente secreto de su éxito, el contesta: «Mi negocio es 50%retail y, lo más importante, 50% comunidad y hospitalidad. No se trata de crear tiendas sino de crear espacios donde la gente quiera volver a ir.»

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column css_animation=»slideInDown»][vc_column_text]

    Impulsar la Interacción

    [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Otros negocios como Sonos, empresa que comercializa altavoces inalámbricos para casa, decidió no mostrar sus productos en estanterías y escaparates, como hubiera sido habitual. En vez de eso, el equipo de  Sonos recreó 5 estilos de casa diferente donde podías llevar a tus amigos, tu propia música y experimentar el sonido envolvente de esta tecnología. Años más tarde llevaron la idea aún más lejos, creando Sonos Studios en Londres. Rápidamente se convirtió en un punto de encuentro donde artistas y músicos se reunían para compartir sus experiencias y crear sus propias obras.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_single_image image=»53957″ img_size=»full» qode_css_animation=»»][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=»» row_type=»row» use_row_as_full_screen_section=»no» type=»full_width» angled_section=»no» text_align=»left» background_image_as_pattern=»without_pattern»][vc_column][vc_column_text]Estos ejemplos pueden ayudarnos a imaginar cuáles son los ingredientes necesarios para triunfar. Sabemos que el 75% de las nuevas generaciones prefieren gastar dinero en experiencias antes que en productos, y así planean hacerlo en el futuro. Será la primera generación que realmente se identifique, no tanto por lo que posee, sino por dónde está, con quién está y qué está haciendo.

    Me gustaría abandonar la idea de tienda como negocio tradicional para empezar a concebirla como un nuevo espacio. Un lugar donde juntar a las personas  para hacerles vivir una experiencia irrepetible mientras compran productos geniales.  Sólo así se puede llegar a crear magia.[/vc_column_text][vc_empty_space height=»64px»][vc_row_inner row_type=»row» type=»full_width» text_align=»left» css_animation=»»][vc_column_inner][vc_column_text]

    L E S S   S T O R E S   M O R E   S T O R I E S

    [/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]